当文创遇上文化 在新旧价值间爆炸 提起台湾文化,第一个浮现脑中的画面是什幺?在每个台湾人心中,相异的人事物皆能深刻代表在地文化,而蒐罗各种答案,文化即在此累积并爆炸。2017台湾文博会正探讨着文化之于文创的意义,藉由展览解构并重组人们对于文化的想像,透过设计的来回碰撞,建构历史文化记忆,在爆炸过后的余波荡漾中,感知文化与文创。
 新世代的爆炸性诠释

台湾文博会于今迈入第七届,此次大胆透过「我们在文化里爆炸」的主题,将历史文化重新建构并升值,完美体现年轻世代的创新精神。自2015 年转型以来,今年文博会则聚焦于工艺、设计与授权三大领域,堆叠出符号式的文化象徵,并提出「城市即展场、展场即生活」的核心理念,除了于华山1914 文创园区、松山文创园区与花博争豔馆策划展区外,更串连各地四大类型之文创店家,让文化重新回到生活周遭。「文博会即为一对话、思辨之平台,就如同化学变化一般,文化将在老旧与新创之间爆炸。」文化部部长郑丽君如此说道,绵延不绝的文化议题如今在此展现,期盼在提出不同文化之想像路径过程中,创造更多意义与内涵。

三大轴心 展现玩味工艺

作为主展场的华山展区,以「工艺」为主题,导入「职人精神」与「产地品牌」,并特别企划「工艺现场」,将台日、泰国、西非等精緻工艺,结合地方特色,完整展现于世人眼前,窥探工匠于製作过程中的专注热情;「Life! Craft & Art」则以生活工艺为核心,汇集台湾新锐工艺品牌,例如集瓷、京都瑞凤堂、Toyama Style 和乾唐轩等,展现令人玩味的工艺之美。

「设计不再只是你所认知的设计,製造也不再是你想像的製造,在新的能量中激发出文化、产业与设计的花火,在有感的真实行动中,成为展。」正如策展人王耀邦(人称「格子」)所说,跳脱过往以工艺设计品堆砌出的展览,此次主题馆採「6 组导读」、「4+1 组议题」与「5 组选品」三大主轴,让创意激荡出世代美好的生活印象。导读区规划了6 组不同世代人马,以文化评论家张铁志作为对谈主持人,在相异的文化背景之下,谈论不同的观点,在突破旧有秩序、建立新价值中,细细勾勒台湾的多元面貌。议题区则聚焦在设计、艺术等所拼凑出的文化符号,探讨不同的文化路径所带来的想像。「今天我想飞 / 机场指标设计提案」透过字体、色彩、标示图案与编排,找寻改善国家门面的方案,「文字承载着文化讯息,字体则承载着视觉讯息。」字体设计师张轩豪认为透过提案能够激发观者的想像力,更能以实际方式改变生活。「台杂当道 / 当设计师走进在地杂货店」反向探究台式美学,以小北百货为例,试着透过设计思维从中寻找台湾的生活型态。将美食喻为音乐、将便当喻为一首歌,「珍便当 / 台湾人的自珍之味」端出《一首便当》,藉由四位设计师与名厨的跨界合作,填装内敛朴质的在地滋味,更谱出一首《恰似你的温柔》。「从过去炸向未来 / 传统产业文艺复兴」则透过重新包装、设计,赋予老店新生命,同时再次呈现台湾之美。而选品区便以「给外国人的礼物」命题,在异文化中催促思考己身文化价值。

当文创遇上文化 在新旧价值间爆炸

「今天我想飞 / 机场指标设计提案」将机场搬进展区,检视各方面设计,激发观者的观点并提案。

设计与授权 台湾文创软实力 

松山展区则以「设计」为主轴,分别以家饰家具、文具礼品、风格配件、文创服务等七大展馆,呈现新世代的设计思维与创新能量。今年特新增了「科技生活」类别,将结合科技的设计展品导入展区,体现科技有效加值文创的特点,更突显了台湾文创的优势。而观览年度产品走向的「Demo Room 生活风格实验室」与探讨国际材质趋势的「材质应用区」成为一大交流平台,格子认为文博会是实验亦是提醒,在展间中对话以自我定位,更能洞悉新的产业势力。此外,NEXT 设计新锐专区则针对美学、科技与自然素材的跨界运用,展出颠覆众人想像的崭新作品,冀望突破既定的概念。近年来,授权产业蓬勃兴起,争豔展区便将「授权」视为展览核心,藉由「Yellow Project」汇聚亚洲角色创作者,不仅凝聚创作者的热情,更传递角色与人的温暖与乐趣;「Talent 100」则邀请了15 国的新锐,展出包含插画、漫画、动画、印花设计、游戏创作与公仔等六大领域之作品,更有LINE 原创市集与首度推出的「企业授权模式」範例,堪为台湾授权业的一大盛事。

「文化不再只是口号,亦非曲高和寡的符码,而是反映社会脉动、人民情感,更为真正传递美好生活的象徵。」以议题式的策展为核心概念,让今年的文博会不再只是国际交流的平台,更是台人在文化爆炸之际重新拾获文化记忆的重要时刻。

当文创遇上文化 在新旧价值间爆炸

跳脱展览的传统形式,春池玻璃利用40吨磨圆的回收玻璃铺饰展间,让观者在「回收玻璃海」中以真实感官深刻体会玻璃触感。

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